Panique dans la ville ouvre une série jeunesse entièrement illustrée, portée par une héroïne curieuse, qui attire les aventures sans jamais les chercher
Création d’illustrations jeunesse poétiques et narratives pour édition, marques et projets artistiques
Les images parlent parfois plus doucement que les mots. Elles ouvrent une porte, invitent à rêver, rassurent, amusent ou questionnent.
Je crée des illustrations jeunesse à partir de dessins réalisés à la main, puis retravaillés en numérique afin de préserver toute leur sensibilité tout en répondant aux exigences de l’édition.
Mon univers se déploie également dans l’illustration éditoriale et l’illustration culinaire, lorsque les projets appellent une narration visuelle ou une approche plus sensible.
Trois façons de donner vie aux images
Donner du relief aux idées
L’illustration éditoriale accompagne un article, un reportage ou un contenu de marque lorsqu’une image raconte mieux qu’une photographie.
J’imagine des illustrations capables de transmettre une ambiance, une émotion ou de rendre un sujet plus accessible.
Projets possibles :
Des images pour raconter, émerveiller et transmettre
Albums illustrés, romans jeunesse, supports pédagogiques ou projets culturels : chaque illustration naît d’un dessin traditionnel avant d’être finalisée en numérique
J’aime créer des personnages attachants, des décors riches et des images qui accompagnent les jeunes lecteurs dans leur imaginaire.
Projets possibles:
Mettre l’eau à la bouche… en dessin
Gourmande et curieuse, j’aime illustrer les recettes, les produits et les univers gastronomiques avec une approche sensible et vivante.
Mes illustrations trouvent leur place aussi bien dans l’édition que dans la communication des artisans et des marques alimentaires.
Projets possibles:
L’illustration jeunesse ne se contente pas de décorer une histoire. Elle aide à entrer dans un univers, à comprendre une émotion, à s’attacher à un personnage et à suivre le fil du récit. Une image bien pensée prolonge les mots et reste parfois en mémoire longtemps après la lecture.
Dans un album, un roman illustré ou un support pédagogique, chaque image doit dialoguer avec les autres. Couleurs, personnages, décors, rythme des pages : l’illustration jeunesse permet de construire un monde reconnaissable, sensible et cohérent.
Créer pour la jeunesse demande une attention particulière au ton, à la lisibilité et aux émotions transmises. Les illustrations doivent être accessibles sans perdre en richesse, poétiques sans être confuses, expressives sans trop en dire.
Derrière chaque illustration, il y a une histoire à raconter. Mon rôle n’est pas seulement de dessiner, mais de donner une forme sensible à votre projet, en trouvant le juste équilibre entre émotion, narration et contraintes de diffusion.
Chaque illustration commence par des recherches, des croquis et des dessins réalisés à la main. J’aime laisser une place au geste, aux textures et aux petites irrégularités qui donnent de la vie aux images. Les illustrations sont ensuite numérisées et finalisées avec soin afin de répondre aux exigences de l’édition, de l’impression ou du numérique.
Mon double regard de graphiste et d’illustratrice me permet de concevoir des images qui s’intègrent naturellement à leur support. Je prête autant d’attention à la composition, à la lisibilité et au rythme des pages qu’à l’esthétique de chaque illustration, afin de créer un ensemble cohérent.
Chaque projet est différent. J’accorde une grande importance aux échanges, aux retours et aux ajustements tout au long de la création. Cette collaboration permet de construire des illustrations fidèles à votre univers et adaptées à votre public.
Chaque illustration naît d’une rencontre, d’une idée ou d’une histoire à raconter. Du premier croquis aux fichiers finaux, j’avance pas à pas pour construire un univers sensible, fidèle à votre projet.
Chaque collaboration débute par un échange. Nous parlons de votre projet, de son public, de son intention et des émotions que vous souhaitez transmettre. Cette première étape me permet d’imaginer un univers graphique cohérent avec votre histoire.
Je réalise les premiers croquis à la main, puis j’explore différentes pistes graphiques jusqu’à trouver l’équilibre juste.
Selon l’univers du projet et les émotions à transmettre, j’utilise différents médiums — aquarelle, encre, crayons de couleur, gouache ou techniques mixtes — avant de finaliser les illustrations en numérique. Cette liberté me permet de choisir la technique la plus juste pour servir chaque histoire, plutôt que d’imposer une seule manière de dessiner.
Les dessins sont ensuite numérisés et retravaillés avec soin. Je veille à préserver la spontanéité du trait tout en préparant des fichiers adaptés à leur destination, qu’il s’agisse de l’édition, de l’impression ou de supports numériques.
Je vous présente les illustrations, nous échangeons sur les derniers ajustements et je prépare les fichiers définitifs.
Mon objectif est que chaque image trouve naturellement sa place dans votre projet et raconte l’histoire que nous avons imaginée ensemble.
Chaque projet est unique. Le tarif dépend du type d’illustration, de son utilisation, du nombre d’images à réaliser, des droits de reproduction et du temps de création.
Après un premier échange, je vous adresse un devis personnalisé afin de vous proposer un accompagnement adapté à votre projet.
Installée à Levallois-Perret, près de Paris, je crée des illustrations jeunesse pour les maisons d’édition, les auteurs, les structures culturelles et les projets créatifs partout en France. Les échanges peuvent se faire à distance ou en présentiel selon les besoins du projet.
J’accompagne également des projets d’illustration éditoriale et culinaire lorsque mon univers graphique correspond à leur identité.
L’illustration jeunesse accompagne les albums, les romans illustrés ou les supports destinés aux enfants. Elle raconte une histoire, donne vie aux personnages et invite les jeunes lecteurs à entrer dans un univers imaginaire.
L’illustration éditoriale accompagne un texte, un article, un magazine ou un contenu de communication. Elle apporte un regard, met en lumière une idée ou traduit visuellement un sujet pour en faciliter la compréhension ou susciter une émotion.
L’illustration culinaire met en valeur les aliments, les recettes et les savoir-faire gastronomiques. Elle trouve sa place dans les livres de cuisine, les menus, les packagings, les magazines ou la communication des marques et artisans de l’univers culinaire. Son rôle est de donner envie, de raconter un produit et de transmettre l’univers qui l’entoure.
Oui. Chaque projet possède sa propre sensibilité. Selon l’univers recherché, je peux travailler à l’aquarelle, à l’encre, aux crayons de couleur, à la gouache ou en techniques mixtes, ou en numérique intégralement. Les illustrations sont ensuite numérisées afin d’être adaptées à leur support de diffusion.
Chaque illustration commence par un dessin traditionnel. Je réalise les recherches, les croquis et les illustrations à la main avant de les finaliser numériquement. Cette méthode me permet de préserver la spontanéité du trait tout en préparant des fichiers adaptés à l’impression ou au numérique.
Non. J’accompagne également des auteurs, des structures culturelles, des marques et des entreprises lorsque mon univers graphique correspond à leur projet. J’interviens aussi bien en illustration jeunesse qu’en illustration éditoriale ou culinaire.
Les livrables varient selon le projet. Les illustrations sont préparées dans les formats adaptés à leur utilisation, qu’il s’agisse de l’édition, de l’impression ou de supports numériques. Nous définissons ensemble les besoins dès le début de notre collaboration.
Album jeunesse, illustration éditoriale ou projet culinaire… si vous cherchez des images sensibles, dessinées à la main et pensées pour raconter une histoire, je serai ravie d’en discuter avec vous.
Disponible pour collaborations éditoriales et projets de marque
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